Uccelli di Mario Giacomelli

http://www.photofusion.org/gallery/photography/exhibitions/past/archive/giacomelli/mg_02.jpg

Le foto di Mario Giacomelli sono poesie fatte con la fotocamera, e così vanno guardate: non è la rappresentazione della realtà che conta, ma l'espressione di un sentimento, di uno stato interiore, di un momento della coscienza. Come in questa foto, in cui più che di uccelli reali sembra trattarsi di tracce della memoria, luci e ombre del nostro paesaggio interiore.

Ho riguardato diverse volte la foto e c'è qualcosa che mi disturba: la sfera di sole in alto a sinistra che attira un pò troppo l'attenzione. Ma esiste solo la versione in bianco e nero o si trova anche quella a colori. In questo modo gli uccelli sembrano delle ombre inquietanti, sensazione che mi trasmette anche il paesaggio.
Ha un pò della drammaticità di un favoloso dipinto di Van Gogh, il "Campo di grano con corvi". Nell'atmosfera pesante aleggia il presagio di un dramma che da lì a poco si consumerà, preannunciato dal funereo volo dei corvi neri che volteggiano in ordine sparso, le ali spiegate, alla ricerca di una preda. Infatti il dipinto è stato realizzato solo 20 giorni prima della morte dell'artista per suicidio. E' stato considerato come il suo testamento spirituale, il tragico addio ad una vita tormentata dall'angoscia e dalla follia ed ai pochi affetti umani che la attraversarono, soprattutto quello dell'amato fratello Theo che lo assiste nel trapasso e che si suiciderà anch'egli sei mesi dopo.

Bella questa foto! C' è la fusione tra realtà e l'immaginazione, tra cielo e mare. Nella parte inferiore della foto le onde del mare hanno la consistenza delle nuvole. Gli uccelli hanno perso la loro consistenza materiale e sono diventate ombre e le ombre invece hanno preso una consistenza materiale... Ma come ha fatto a fare una foto così? Che tecnica ha usato?

nelle sue foto e nella poesia che lo rappresentano (pubblicata sul suo sito web ufficiale http://www.mariogiacomelli.it/) mi viene trasmessa una certa ansia. L'uso del B/N così netto in tutte le sue foto, soprattutto in quelle di paesaggi oppure dove racconta l'amore tra un uomo e una donna, sembrano volontariamente private di profondità, come se volesse privare ogni foto dei dettagli che caratterizzano la realtà, mettendo in risalto solo quelli più crudi.
Nel reportage dell'ospizio la trovo una tecnica azzeccata, perchè trasmette l'abbandono e la vita che volge al termine,ma in altri reportage lo trovo deprimente.


SE VIVESSI ALMENO UN GIORNO,
SE POTESSI VIVERE,
SE IO VIVO,
NON SAPRÒ MAI SE ERA VERO
CHIUDERÒ GLI OCCHI
E MI VEDRANNO MORIRE,
NON CI SARÀ NÉ PRIMA NÉ DOPO,
LASCERÒ LA MIA PORZIONE
IN UN CHIUSO GIARDINO DI SOGNI
E IN TUTTI I POSTI,
IN TUTTE LE VIE,
STARANNO A RACCONTARE
IL ROVESCIO DELLA MIA VITA
DOVE MUORE LA MORTE
…
NON SAPRANNO MAI SE ERA VERO.



MARIO GIACOMELLI

LauraB ha scritto:

Bella questa foto! C' è la fusione tra realtà e
l'immaginazione, tra cielo e mare. Nella parte inferiore della foto le
onde del mare hanno la consistenza delle nuvole. Gli uccelli hanno
perso la loro consistenza materiale e sono diventate ombre e le ombre
invece hanno preso una consistenza materiale... Ma come ha fatto a fare
una foto così? Che tecnica ha usato?

C'è un gran lavoro
di camera oscura, con mascherature ed esposizioni multiple
differenziate a seconda delle zone della stampa. Sottolineo che ho
visto due grandi esposizioni di Giacomelli in occasione della
ricorrenza della sua morte: non c'è confronto fra le foto visualizzate
sullo schermo e gli ingrandimenti cartacei. In Giacomelli c'è un
aspetto artigianale, di lavoro sulla materia, che tiene conto della
consistenza della carta, della sua superficie (più liscia, meno
liscia), e approda a risultati stupefacenti grazie alla latitudine di
posa della pellicola e della carta stessa. Sullo schermo tutto ciò in
parte si perde...

Comunque ribadisco la mia idea: per giudicarlo
dobbiamo far slittare leggermente i nostri parametri abituali. Un
paesaggio di Giacomelli è sempre un paesaggio INTERIORE, anche quando
raffigura campi e colline sta parlando dell'animo e dei sentimenti
umani. Solo in questa ottica i suoi bianchi puri e quasi accecanti, i
suoi neri densi come catrame, le mascherature, le volute
sovraesposizioni, le inquadrature sghembe, i tagli apparentemente
arbitrari, tutto diventa coerente e dotato di senso.
Naturalmente
siamo agli antipodi dei fotografi classici alla Ansel Adams. Ma si
dovrebbe riflettere come proprio questi fotografi più tradizionali
hanno tributato a Giacomelli una stima assoluta e incondizionata,
considerandolo un maestro.
Ansel Adams è come Cezanne, Giacomelli come Leopardi.