Altri due Picasso a confronto!

Altre due foto del pittore spagnolo, di altri due grandi maestri della fotografia: la prima è di David Douglas Duncan (http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/web/ddd//home.html), la seconda di Robert Capa (che come potete vedere non ha fatto solo belle foto di guerra...).
Sono accomunate dal fatto che in primo piano non c'è Picasso, e nella prima egli è addiritura di spalle.
Io preferisco l'immagine di Duncan, perché ha qualcosa di enigmatico e misterioso, e perché trovo geniale l'idea di parlare di Picasso attraverso una sua opera di ceramica.

Bè, Angelo, questa volta la penso come te! Picasso ha creato l'opera che adesso è in primo piano e vive la sua autonomia. L'artista si stà allontanando da essa per continuare il suo percorso artistico volto alla realizzazione di altre opere o una parte di lui, rappresentata dalle sue spalle, resterà legata ad essa?

Interessante interpretazione Laura.... è la rappresentazione della vita stessa: lasciamo alle nostre spalle ciò che abbiamo realizzato e volgiamo lo sguardo al futuro senza dimenticare che ciò che siamo e che realizzeremo è legato a ciò che siamo stati e abbiamo già realizzato.

Credo che l'"aspetto decisivo" della foto di Duncan sia il negarci qualcosa: dopo aver osservato il piatto compiuto, vorremmo spingere lo sguardo al di là delle spalle di Picasso, per vedere l'opera che si sta compiendo: invece il maglioncino nero è per noi come un sipario chiuso.
Metaforicamente parlando, l'ampia macchia nera è l'insondabilità del processo demiurgico con cui l'artista realizza il capolavoro: noi possiamo percepire solo l'opera bella e fatta, mentre il modo della sua genesi resta un mistero.
In un certo senso (positivo) la foto "dispone" di noi: prima genera la nostra curiosità, poi ci vieta di soddisfarla, rendendoci anche consapevoli che è impossibile farlo.
L'insoddisfazione per questo "divieto" è presto riscattata dal dispiegarsi semplice e lineare di una profonda verità: l'arte è intuizione pura, e la sua genesi non è razionalizzabile.

Un grazie ad Angelo per aver così bene espresso (come sempre!) il senso e lo spessore di questa immagine.

In generale, credo siano quelle "pennellate" virtuali, quelle linee di forza che nascono dalla composizione, dagli oggetti, dalla scena e dalla loro integrazione, armonia o disarmonia, voluta o meno, che fanno la differenza, e definiscono il carattere e il valore dell'opera e del suo creatore.

....la mente che studia ed osserva un'altra mente, un artista che studia ed osserva un altro artista e il suo lavoro. Ciascuno gravita intorno all'altro, ciascuno con la propria metodologia e i propri mezzi. L'asimmetria dell'osservare ed essere osservati, il gesto di chiusura di cui parla Angelo.
Quante cose in un solo, piccolissimo scatto.

La fotografia non è solo rappresentazione di un attimo per quanto piacevole o vero, il suo respiro non ha lo spazio di quel momento, di quel luogo. A volte prescinde completamente da essi.
E' invece solo l'inizio di un dire, un raccontare, scoprire. A volte il processo è graduale, è come un accompagnare, far intuire e intravedere.
Altre volte è una vera e propria irruzione nell'intimo del personaggio, una improvvisa e quasi violenta intromissione che getta via subito ogni mediazione e in un istante arriva al fonodo, al nocciolo, all'anima.
Senza mezzi termini, senza chiedere autorizzazioni, getta via il superfluo, le barriere e le difese costruite giorno per giorno. Brucia via tutto quanto e lascia la storia, l'anima.
L'uomo e il suo mondo.
Questa per me è fotografia.
La disposizione nel piano, la padronanza della luce, l'atmosfera: tutto questo come indizio, semplice punto di partenza, fulcro attorno al quale ruota l'immensa energia del soggetto (e non importa che sia un nome famoso come Pablo Picasso), del suo mondo e del suo tempo.

Saluti,

Walter